音の風景 というテーマについて教えて下さい

■嶺島「私どもは、吸音などの技術で、残響音をコントロールして、いわば”音の風景”をつくっていることになっています」

■浅井「東映の試写室って、行かれたことありますか？ 僕の知っている限り、空間の遮音性では日本で一番だと思います。残響音が完全に制御されていて、まったくない。映画の音作りの風景というのは、反響音はゼロなんです。すべての音はスピーカーから出す。反響音もスピーカーから出すという考え方です。音楽ホールなどはそうでなくて、残響率を計算し、反射板を付けたりして空間をつくっている」

■嶺島「映画館は吸音材で音を反響させないのがいいとされていますからね」

■浅井「だから、ドルビー・アトモス（という最新の立体音響技術）では天井に音が反響するだろう場所にスピーカーを付けて、音を出すわけです。そうやって音の広がりを感じさせる。残響音がないという前提にして、音をつくるというのが映画館の音です。それでも映画館の吸音率を100%にするのはコストとかいろいろ難しいところもあるので、アップリンクでは上映室に合わせて吸音材に変化をもたせています」

■嶺島「映画館は大体70%くらいでしょうか。ポストプロダクションをするスタジオもそのくらいだと聞いています。一般の映画館は、客席に座る観客の耳から下は吸音材は使っていません。シート自体がかなり吸音しますからね」

■浅井「そう、人が座るとまた違ってくる。人間も吸音するからね」

■嶺島「お客さまが多いときと少ないときではだいぶ変わりますよ。普通の人でもそれはわかるはずです。満席とガラガラの客席では、音の風景も変わるでしょうね」

■浅井「スマホとかで配信映像が見られる時代になって、電車の中で映画見ている方も見かけますよね。そういう時代になったからこそ、非日常の空間でスクリーンに没入できるというのが映画館ならではのことなんです。だからそういう非日常性を演出するのは必要であると感じています。あと映画館はヒエラルキーがない空間なんです。アラブの王様も一般人と同じ椅子で、同一料金で賞するという稀な空間です。TEMPOLOGY Visionの読者は建築・デザイン系の人が多いと聞いてますのでイメージしてもらえると思いますが、僕は、ルイス・バラガンの建築の色使いが好きなんですよ。あの色の力ってすごいでしょう。映画館をつくる時は、あの色の持つ力を活かそうと思っています。吉祥寺ではモロッコの街並みとか、京都では口シアの地下鉄のブラットホームみたいなものを思い浮かべました」

■嶺島「吉祥寺では照明にもこだわられていましたね」

■浅井「照明も大事ですね。色温度とかも重要なのでこだわってやっています。視覚だけでなく、人の五感にどう影響を与えることができるのか、ということを映画館という空間でも考えていきたいです。僕は、空間デザインに関してはアンチミニマル・デザインなんですよ。シンプルな空間設計があまりにもありふれた日常になり過ぎてしまうことに、つまらなさを感じてしまう。もうちょっと人の感覚に影響を与える、人生における楽しい1シーンを提供していきたいと思ってます。音と映像の風景が、街の風景と重なっていくようになればいいなと思います」